lundi 26 avril 2010

Comics Utopie (2ème partie): Précisions, Rééditions, Wildstorm & Vertigo

Article "Comics Utopie" précédent: Comics Utopie (1ère partie): Introduction & DC Comics

Second article utopiste concernant la place que devrait idéalement occuper les comics dans le paysage français. Je vais tout d'abord résumer brièvement la démarche adoptée ici.

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Je présente dans cette rubrique ce que je considère comme un catalogue idéal des titres, en kiosque. Bien évidemment, le marché et le lectorat actuel ne permet pas que cela soit une réalité, mais une telle démarche permet de fixer un cap, un but ultime vers lequel tendre. Je fixe donc une échelle, le zéro du repère étant "rien n'est publié", le max étant ce qui est présenté ici. Cela me permet aussi de faire un tour d'horizon des publications existantes, ce qui peut donner une bonne représentation du catalogue d'un éditeur au delà de ce qui est proposé en France, ce que les lecteurs non aguerris ont parfois du mal à appréhender dans son ensemble.

S'il y a une amélioration du catalogue vf dans cette échelle, cela ne peut se faire en un jour, c'est une évidence. Tout changement doit être graduel, le lectorat ne pouvant augmenter du jour au lendemain de façon durable.
Pour Marvel, il a fallu beaucoup d'années avant que la ligne "Heroes" ne séduise le lectorat. Depuis le mensuel MARVEL LEGENDS seul en kiosque en 2004, on n'a cessé de grimper dans l'échelle de façon très significative, avec actuellement 3 mensuels Heroes, un bimestriel, 3 trimestriels et de nombreux hors séries.
Pour DC, la tâche s'avère plus difficile puisqu'on est quasiment au plus bas dans l'échelle et le lectorat n'est pas encore très familier de cet univers. Panini a fait un démarrage sans doute trop rapide (3 mensuels & un bimestriel) et ils ont été contraints de faire machine arrière en espérant une évolution plus lente, mais certainement plus constructive. Actuellement, le rythme mensuel est à proscrire et un développement de revues bimestrielles (ou trimestrielles) ainsi que de hors séries est la seule piste envisageable. Le lectorat reste encore à fidéliser et le chemin semble long avant d'y arriver. Panini veut imposer Batman et Superman avant tout, et il faudra du temps avant que le lectorat soit vraiment familier avec tous les personnages DC, que Magog, Power Girl, Jonah Hex, Robin, Adam Strange soient aussi connus que Cable, Ms. Marvel, Punisher, Wolverine ou Nova. Il y a encore quelques années personne n'aurait penser voir une revue Marvel comme DARK REIGN en France, donc tout reste à construire pour DC, petit à petit, pour que le lectorat non intéressé par ces personnages le devienne progressivement.

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Pour le moment, je n'ai évoqué que les parutions kiosque, puisque c'est à mon avis le secteur garantissant les meilleurs prix (la librairie étant proportionnellement 2 à 3 fois plus cher) et qu'il s'agit du mode de publication le plus équitable pour faire vivre l'ensemble d'un catalogue, les séries ayant un fort potentiel commercial soutenant celles plus confidentielles.
Quand par exemple Panini propose en librairie Runaways (les Fugitifs) en DELUXE ou Jonah Hex en BIGBOOKS, autant le dire tout de suite, c'est un énorme risque, voir de l'inconscience. Il faut le dire ces titres sont voués à l'échec en solo, et ne font pas le poids surtout face à des titres/personnages plus connus en rayon.

Si l'on veut s'obstiner à proposer ces séries en librairie, il n'y a pas 36 façons pour réussir à les vendre.

- On peut les brader en proposant des collections au prix plus attrayant. A défaut d'avoir un personnage qui attire le lecteur, c'est le prix qui l'attire. Une telle démarche est une prise de risque non négligeable mais qui peut s'avérer payante. Milady Graphics s'est lancé dans la publication de comics selon cette démarche en proposant des prix relativement bas.

- On peut aussi augmenter la rentabilité de l'album, en diminuant la qualité de l'album ou en augmentant le prix pour palier au manque de lectorat. Cela dit, cela peut aussi aggraver le problème en faisant fuir encore d'avantage le lectorat déjà peu nombreux. On pourrait citer les anciens monsters de Panini dont la qualité n'était pas au goût de tous. L'augmentation peut aussi se faire de façon détournée avec un changement de format ou une pagination revue à la baisse.

Dans un cas comme dans l'autre, c'est risqué et le résultat reste incertain. Rien ne vaut la publication "solidaire" en kiosque.

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Si je me place dans la situation utopiste, le catalogue pourrait être intégralement proposé en kiosque sans nécessiter la présence d'albums complémentaires en librairie (ce qui est le cas aujourd'hui). Se pose cependant la question des rééditions.

Mon avis premier concernant les rééditions serait qu'il ne devrait pas y en avoir. Carrément!
S'il n'y a qu'une seule et unique façon de se procurer et lire une série (en revue en kiosque), le lecteur serait obligé de prendre ce qu'on lui propose de la seule façon dont on lui propose. Il serait donc obligé d'acheter les séries qu'ils ne veut pas acheter a priori et ce serait un mal pour un bien, puisque même si cela peut ne pas plaire à tout le monde, cela garantirait la survie de la diversité du catalogue. Les rééditions permettent de limiter ses achats à une seule série, mais chacun de ces achats d'une série en solo revient à détourner le lectorat des revues (et donc à condamner les séries sans gros potentiel commercial des revues) et de ce point de vue là, cela déséquilibrerait l'offre kiosque que j'ai établi précédemment.

Cette situation "c'est en kiosque et pas autrement" a cependant quelques problèmes comme la non réimpression des parutions, ce qui mériterait d'être corrigé. Cela est franchement utopique, ce secteur ne changera pas ses méthodes, aucune parution kiosque n'étant rééditée en règle générale (je parle de l'ensemble des parutions kiosque ici, même hors comics). Il est cependant possible de surévaluer le nombre de revues produites pour ensuite les proposer sur le marché librairie sous forme de coffrets ou d'albums reliés (à l'image de ce qui se fait pour la revue SPIROU par exemple).

Les parutions librairie sont aussi bien plus rentables pour les éditeurs malgré le fait qu'elles touchent un lectorat moins nombreux. C'est surtout cela qui encourage les éditeurs à proposer des rééditions. Sans parler de l'"image du kiosque" qui se dégrade au fil des années (et les ventes aussi, ce n'est pas un hasard), entre les programmes TV, les torchons people et les revues cochonnes, les comics n'ont pas une place très enviable. Si ça ne dépendait que de moi, je ferais déjà du ménage en kiosque pour rehausser la côte de ce secteur. Il y a encore aujourd'hui de nombreux lecteurs qui ne mettent jamais les pieds en kiosque car ils ignorent totalement que des comics y sont publiés, ou dans le cas contraire, pensent qu'il ne s'agit que de prépublication. Il ne faut pas s'étonner avec tout ça que les éditeurs s'orientent de plus en plus vers le marché de la librairie.

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S'il doit y avoir des rééditions en librairie, la seule façon de ne pas enterrer le kiosque est d'allonger la durée entre la publication kiosque et les rééditions. Plus on réduit ce délai, plus le lecteur peut se dire "j'attends l'album" (puisqu'il sort bientôt) et "je ne prends pas la revue". Dans le cas d'un délai plus conséquent (3 ans me semble un juste milieu acceptable), les rééditions concurrencent moins les parutions kiosque et la situation est différente. Les lecteurs librairie peuvent même devenir frustrés de devoir attendre et prendre l'initiative de suivre les parutions kiosque. C'est une situation plus favorable pour la survie du kiosque.

Si une série devait être rééditée en librairie, cela ne devrait concerner que des séries de grande envergure, les grands runs, aux personnages connus et au dessinateur garantissant de bonnes ventes. Cela ne peut être qu'une sélection, jamais une manière de proposer une série régulière sur la durée. Et de ce point de vue là, je pense que Panini a une bonne politique éditoriale (par contre la réalisation des albums, ce n'est pas ça du tout). Mais ces rééditions doivent se débrouiller en solo, et même dans le cas de grandes séries, le succès n'est pas forcément garanti. Comme toutes les parutions en solo en librairie, c'est du marche ou crève!

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J'ai fait le tour des parutions du DCU dans mon article précédent mais il y a encore d'autres parutions proposées par DC Comics que je n'ai pas évoqué. DC Comics est une pieuvre qui a de nombreuses branches: DC Universe, Vertigo, WildStorm, DC Direct, Minx, CMX, DC Kids, Mad, Zuda. Si on met de côté les branches merchandising, manga et webcomics, il reste des séries pouvant donner naissance à quelques revues supplémentaires.

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MAD est une revue humoristique américaine qui existe depuis 1952. Elle a servi d'inspiration à la revue française Fluide Glacial. Elle est proposée actuellement dans de nombreux pays dont l'Allemagne où Panini la traduit.

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La principale revue DC à ajouter au catalogue kiosque est certainement WILDSTORM UNIVERSE, une seule revue mensuelle permettant de proposer les différentes séries de cet univers. Principalement Authority, Authority: The Lost Year, DV8: Gods&Monsters et Wildcats.
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: WILDSTORM UNIVERSE chez Semic et divers autres revues chez eux, Panini ayant opté pour une publication exclusivement en librairie.

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L'univers Wildstorm compte aussi des séries hors continuité, lancées à l'initiative de leurs auteurs (proche de ce que fait Marvel avec son label Icon), comme Ex-Machina, Welcome to Transquility ou les titres ABC de Moore comme Tom Strong ou Astro City, ainsi que des titres issus de jeux vidéo ou de séries tv (Fringe, X-Files, Supernatural, God of War, etc.), de quoi faire 2 mensuels supplémentaires que je pourrais nommer pour schématiser WILDSTORM CREATORS et WILDSTORM SCREEN.
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: la revue TOM STRONG/PLANETARY chez Spark. Semic et Panini ayant choisi de surtout proposer Wildstorm en librairie, avec toutes les difficultés que l'on connait pour conclure les séries (comme Promethea ou ExMachina). Des titres issus de séries TV ou de jeux vidéos sont actuellement proposés en librairie par Panini/Fusion.

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Les titres Vertigo peuvent quant à eux donner lieu à 3 revues de 144 pages chacune! Rien que ça!Il est vrai que les séries Vertigo ou Wildstorm (hors Wildstorm-U) sont moins propices à être publiée en revues puisqu'il n'y a pas d'univers partagé contrairement aux titres du DCU ou de Marvel. Cependant ce que j'évoquais précédemment est encore valable, être un titre Vertigo ne garantie pas forcément de bonnes ventes, comme le prouvent Loveless, American Virgin, Exterminator ainsi que toutes les séries qui ne sont pas publiées chez nous. Il y a des titres phares qui devrait (théoriquement) jouer le rôle de moteur pour ces revues, comme Hellblazer, Northlanders, Fables, DMZ ou Scalped. La composition de ces mensuels 144 pages serait par exemple la suivante (si l'on considère les parutions du moment):

VERTIGO HORROR contenant Hellblazer, Northlanders, House of Mystery, Madame Xanadu, American Vampire, iZombie.
VERTIGO TALES contenant Fables, Jack of Fables, The Unwritten, Sweet Tooth, Joe The Barbarian, Demo v2.
VERTIGO STORIES contenant DMZ, Scalped, Unknown Soldier, Air, Greek Street, Daytripper.

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Un prochain article Comics Utopie sera évidemment dédié aux titres publiés par Marvel Comics, mais il y a une vague de changement en vo ces derniers temps, difficile de faire des propositions optimales dans ces conditions! Cela me prendra certainement un peu plus de temps que prévu! Et pourquoi pas évoquer Image Comics tant que j'y suis?

mardi 20 avril 2010

Comics Utopie (1ère partie): Introduction & DC Comics

J'aimerais consacrer de nombreux articles au travail que peut faire (ou ne pas faire) Panini Comics, l'éditeur qui a actuellement les droits de Marvel Comics et DC Comics en France. Ne sachant pas trop par où commencer, j'ai pensé qu'il valait mieux prendre les choses à l'envers: quelle serait selon moi la façon idéale de proposer les séries? Il me semble en effet logique de fixer mon cap avant de juger celui de Panini Comics. Alors bien évidemment, c'est une utopie, sous la condition que les lecteurs soient au rendez-vous.

Si les séries sont publiées en solo, par story-arcs complets, que ce soit en librairie ou en kiosque, c'est un avantage de lecture non négligeable, mais sur la durée c'est du marche ou crève fort peu appréciable. En plus, cela a tendance à dénaturer le côté "soap" des comics (se terminant par un "à suivre"). Les séries phares vont fonctionner en solo, les autres vont se vautrer, les lecteurs n'achetant que les séries qui les intéressent. Cela ne favorise pas la découverte de séries pour lesquelles on a un a priori négatif. Et comme on dit, l'union fait la force! A mon avis, seules les parutions kiosque peuvent garantir des prix abordables tout en proposant de la quantité. Je ne dis pas que je suis farouchement contre les parutions en librairie, mais c'est un secteur sans doute mieux adapté à Vertigo qu'à Marvel ou DC, et certainement pas adapté à toutes les séries. Si les parutions en librairie se limitaient à des rééditions, le risque de voir une série stoppée du jour au lendemain en sera réduit, puisque rien de risqué ne sortirait, et le kiosque serait toujours là pour y lire la série si la réédition librairie venait à stopper.
Remarque: Je considère uniquement du matériel récent dans cet article, j'aurais le temps de repenser aux intégrales et best-of ultérieurement.

J'ai remarqué que la façon idéale de proposer les séries en vf (Marvel comme DC) serait de généraliser des revues mensuelles de 120 ou 132 pages. Étrange comme choix me direz-vous? L'idée serait de proposer dans chaque revue 5 séries en parallèle (5 x 24 pages) + une histoire courte (1 x 12 pages) comme les éditeurs en proposent très souvent, cette place supplémentaire pouvant également servir à publier les numéros giant-size de ces 5 séries ou des bonus divers. Ce format garantirait une grande diversité des séries au sommaire des revues.

Globalement, les revues s'articuleraient autour d'une thématique, avec 2 séries phares (ou parfois plus), ces revues accueillant des séries régulières mais aussi des mini-séries puisqu'il n'y a pas énormément de différences entre une série régulière ou une suite de mini-séries dédiées à un même personnage ou réalisées par un même auteur. Selon ces règles, le nombre de HS serait très fortement réduit.

Autre élément à prendre en compte, les events seraient tous intégrés aux revues existantes, il n'y aurait pas de revue temporaire comme le fait actuellement Panini. Je pense en effet qu'avec suffisamment de publicité, la présence de l'event dans une revue peut être tout à fait visible, et lire d'autres séries en même temps peut encourager les lecteurs à poursuivre la revue une fois l'event terminé.

Ce qui est le plus étrange, c'est que le "catalogue" final ainsi réalisé semble très réduit et bon marché, là où on pourrait penser voir un tsunami de revues et une facture énorme chaque mois.

Pour ce premier article, j'ai donc décidé de regarder ce que pourrait donner les parutions de DC Comics dans ces conditions.

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BATMAN serait composé des séries dédiées uniquement à Batman, à savoir: Batman, Batman&Robin, Detective Comics, Batman: Streets of Gotham, Batman Confidential.
Revues ayant existé en vf ayant la même approche: le BATMAN lancé par Panini quand ils ont repris les droits DC (bien qu'il manquait Batman: Legends of the Dark Knight et Gotham Central à l'époque), BATMAN UNIVERSE qu'ils vont lancer en juin (bien que les séries soient deux fois moins nombreuses puisque la revue est bimestrielle).

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BATMAN FAMILY serait composé des séries mettant en scène des héros liés à Batman. Il y a quelques années le sommaire aurait été principalement: Robin, Batgirl, Catwoman, Nightwing, Simon Dark. Actuellement, ce serait: Red Robin, Batgirl, Batwoman, Azrael, Gotham City Sirens.
Revues ayant existé en vf ayant la même approche: 3 numéros de BATMAN et BATMAN HS de Panini durant War Games.

Cette répartition en 2 revues n'est pas figée, et je pense d'ailleurs qu'une autre répartition serait plus appréciable. D'un côté on a Batman Confidential qui est une série déconnectée des autres (hors continuité il me semble, comme l'était le plus souvent Batman: Legends of the Dark Knight) et de l'autre, on a une revue qui manque un peu de Batman. Un choix logique serait d'échanger Batman Confidential et Gotham City Sirens. BATMAN gagnerait une série dédiée aux "vilains", ce qui changerait des autres séries exclusivement dédiées à Batman, et BATMAN CONFIDENTIAL (à ce moment là autant changer le titre de la revue) serait un peu l'équivalent de la revue Marvel ASTONISHING X-MEN chez Panini, en présentant une série Batman plus indépendante et des séries liées à cet univers.

Les parutions ne pouvant être intégrées dans ces revues sont regroupées en BATMAN HS.

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GENERATION DC serait composé des séries dédiées aux jeunes équipes liées à la Bat-Family: Teen Titans, Titans, Outsiders, Birds of Prey et une mini-série associée.
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: GENERATION DC chez Semic.

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SUPERMAN se réduirait à une revue, en proposant Superman, Action Comics, Supergirl, Adventure Comics et The Legion of Super-Heroes. Je laisse volontairement la série Superman/Batman de côté étant donné son côté relativement indépendant.
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: SUPERMAN chez Panini.

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DC ADVENTURES serait une revue atypique. En effet, DC propose continuellement de grandes sagas d'une dizaine de numéros, à la pagination imposante (32 pages). Les récentes sagas ont été écrite par Jim Starlin comme Countdown to Adventure, Rann/Thanagar Holy War et Strange Adventures ces dernières années. Le sommaire de cette revue serait donc composée de la saga du moment associée à Superman/Batman, Booster Gold, R.E.B.E.L.S, Magog et The Brave and the Bold, une série pas toujours très régulière (est-elle terminée d'ailleurs?) dont la publication serait ici parfaite puisque la série aurait sa place dans la revue durant les pauses de quelques mois qui ont lieu entre chaque "grosses sagas" précitées. Donc un sommaire éclectique rassemblant différentes séries d'aventures.
Cette revue aurait précédemment pu contenir (pas en même temps, je préfère préciser!) Adam Strange, The Rahn/Thanagar War, Uncle Sam and the Freedom Fighters, Shadowpact, Checkmate, Metal Men... (ça peut vous donner un ordre idée)
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: aucune. Les premiers BIG BOOKS INFINITE CRISIS étaient cependant un peu dans cet esprit.

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DC aime ces dernières années proposer de grandes maxi-séries hebdomadaires. Actuellement, 2 séries alternées se partagent l'affiche et pourrait donner lieu à une revue mensuelle DC SAGA, toujours 120 ou 132 pages, puisqu'il faut caser 52 n° en 12 revues (et non 13 comme l'a fait Panini pour 52!) auxquelles peuvent être ajoutés des one-shots ou des mini-séries (entre 8 et 14n° peuvent être placés en supplément dans la place vacante de la revue). Cela aurait par exemple permis de proposer des maxi-séries liées à 52 dans la même revue que la maxi-série 52 elle-même.
Revues ayant existé en vf ayant la même approche: INFINITE CRISIS 52 et TRINITY.

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JLA et JSA... ou DC TEAMS et DC HEROES? Là on a le choix je dois dire. Vu les séries actuellement publiées par DC, les 2 peuvent être envisagés.
La première possibilité reviendrait à regrouper d'un côté JLA, Wonder Woman, Flash, Green Arrow et Zatanna, et de l'autre JSA, JSA Allstars, Power Girl, Doom Patrol, Secret Six.
L'autre approche serait de regrouper les équipes d'un côté (JLA, JSA, JSA Allstars, Secret Six et Doom Patrol) et les héros de l'autre (Wonder Woman, Flash, Green Arrow, Power Girl et Zatanna). J'aurais tendance à préférer cette seconde optique.
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: DC UNIVERSE "des premières années" chez Panini, qui contenait cependant Teen Titens et mélangeait équipes et héros en solo.

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Le dernier mensuel serait DC GOLDEN, une revue qui regrouperait des titres hors continuité ou d'une autre époque. Je pense évidemment à des séries comme Jonah Hex, The Warlord, The Spirit, Doc Savage, First Wave/Mighty Crusaders, des séries souvent composées de one-shots, qui plairaient au public non amateur de l'univers DC.
Revue ayant existé en vf ayant la même approche: aucune, les séries Jonah Hex et The Spirit étant proposées en librairie par Panini (et semblent aller droit dans mur ainsi).

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A ces mensuels (qui peuvent éventuellement devenir bimestriels si le matériel venait à manquer), j'ajoute enfin un bimestriel (qui inversement peut devenir mensuel au besoin):

DC GALAXY permettrait de regrouper les séries Green Lantern, Green Lantern Corps, des one-shots et des events liés, à l'image de ce que fait Panini pour Marvel avec MARVEL UNIVERSE. Panini se rapproche de cette idée avec leur revue DC UNIVERSE, qui étrangement a migré de ma revue JLA vers cette revue DC GALAXY, à la différence que Panini s'obstine à conserver JLA au sommaire, qui ferait mieux d'être proposé séparément.

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N'oublions pas les titres du label Johnny DC qui pourraient donner lieu chaque mois à une revue DC KIDS à la pagination conséquente (144 pages, voir plus si on ajoute des jeux!) avec: Batman: The Brave and the Bold, Tiny Titans, Billy Batson and the Magic of Shazam, Super Friends, Looney Tunes et Scooby-Doo.
Panini publie 3 de ces séries (4 si on compte les Teen Titans Go qui ont précédés les Tiny Titans) mais cela reste insuffisant, sans parler qu'en fonction de l'actualité tv du moment, des séries peuvent être remplacées du jour au lendemain (comme pour Batman Strikes remplacé par The Brave and the Bold dans le BATMAN MAG).

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Si on résume, on aurait donc:
- BATMAN
- BATMAN CONFIDENTIAL
- GENERATION DC
- SUPERMAN
- DC ADVENTURES
- DC SAGA
- DC HEROES
- DC TEAMS
- DC GOLDEN
- DC GALAXY
- DC KIDS

Onze revues seulement pour proposer tout DC (dont une revue bimestrielle). Si on fixe le prix de chaque revue entre 5 et 6 euros, cela donne un prix total compris entre 52 et 63 euros par mois. Cela semble totalement dérisoire pour lire tout DC chaque mois, surtout quand on voit le prix des albums librairie qui sortent actuellement!
Mais hélas, ce n'est qu'une utopie... pour le moment!

A suivre prochainement, la même chose pour Marvel Comics! (et ce ne sera pas une copie du catalogue kiosque actuel!)

dimanche 18 avril 2010

Lost (6x12)


Cet article contient des spoilers. J'ai donc décidé de le publier en blanc. Surlignez le texte pour pouvoir le lire.
Les passages "visibles" ne contiennent pas de spoiler (pour ceux ayant vu les 5 premières saisons).

7ème épisode restant de l'ultime saison de Lost. Il faut dire qu'il s'avère bien meilleur que celui de la semaine dernière et que le run final est désormais engagé.

[Le personnage d'Hurley a toujours été très bien traité dans la série et cet épisode ne fait pas exception à la règle. J'ai apprécié les FSW, ayant eu le temps de digérer l'épisode de la semaine dernière. Je sentais surtout que l'épisode allait être marqué par des moments forts sur l'île et je n'ai certainement pas été déçu tellement on s'en prend plein la gueule. La pirogue! La pirogue! La pirogue! Hein? Pas de pirogue aujourd'hui? Ils jouent avec nos nerfs! En attendant, les moments forts ne manquent pas dans cet épisode.

On a l'occasion de revoir Michael, dont l'acteur n'était pas certains de revenir dans la série, ce qui fait fortement plaisir. A en lire quelques messages sur divers forums, certains ont vu une révélation dans cet épisode. Étant donné que j'ai toujours pris pour acquis le fait que "les murmures = les fantômes = âmes de gens morts étant captives de l'île", je n'ai donc vu dans cet épisode aucune révélation particulière. Je pense même que les auteurs vont nous garder les révélations pour l'ultime épisode, qui devrait je pense être majoritairement (exclusivement?) dédié à Jacob/Flocke.

Du côté des FSW, bonne utilisation des personnages, une apparition fort appréciable du Dr Chang (qui fait un guest-starring fracassant dans le Untangled! Cf lien en fin d'article), de la mère d'Hurley, du psy de l'hôpital et bien entendu de Libby. C'est touchant, bien que ça n'efface pas la fin dramatique qu'il y a eu lieu dans la réalité normale. Un gentil What If très bien fait et émouvant. Et Desmond joue les Cupidon.
Le début de l'épisode était fort amusant avec les 1001 succès d'Hurley.
Cependant, j'aurais bien aimé savoir pourquoi Libby était dans un hôpital psychiatrique dans la réalité normale. Je pense que l'on aura jamais la réponse et je trouve cela un peu dommage.

L'épisode a surtout été l'occasion de voir 3 gigantesques "What the fuck?" comme on les aime. Gratuits, totalement inattendus et choquants. Le dernier des 3 concerne les FSW, avec gentil-Cupidon-Desmond-brother qui... fonce avec sa voiture sur Locke, c'est à dire un pauvre prof remplaçant handicapé, en fauteuil roulant. WTF!!! Souvenir de l'île et confusion entre Flocke et Locke? ou alors méthode-Charlie "à la dur" pour forcer la personne à se souvenir de son autre vie?
Avant ça, le FSW-Ben m'a fait rire à prendre Desmond pour un pervers pistant les jeunes à la sortie de l'école.

Du côté de l'île, Ilana a une grande destiné, est préparée par Jacob depuis longtemps pour affronter ce qui vient, et... PAF! Les salauds ces auteurs quand même, jouer ainsi avec nos nerfs.

J'ai remarqué qu'Hurley était toujours écouté, ça en devient même un peu étrange, comme s'il avait la parole divine. Cela n'a cependant pas suffit à garder la cohésion du groupe puisque Ben, Richard et Miles vont sur la petite île. WHAT???
La pirogue! La pirogue! La pirogue! Qui va y passer? Richard? Miles? Cela annonce aussi une belle confrontation Ben/Charles.

Desmond-l'illuminé rencontre enfin Flocke qu'il semble prendre pour Locke. Mmm... En tout cas, Flocke doit voir en ce retour une menace suffisamment importante pour y mettre fin. PLOUF! Ou plutôt PAF! puisqu'il n'y a pas d'eau. WTF!!! Je ne l'ai pas du tout vu venir ça! J'ai bien aimé voir que Desmond n'avait absolument pas peur de lui, c'est quelque-part adopté la même attitude que Jacob, puisque Flocke ne peut rien faire si l'autre ne le menace pas. Bon, il va sans dire que Desmond n'est pas mort et cela annonce forcément le dénouement final de la série, il va tourner la roue, les losties déraillant à nouveau dans le temps (ça va flashouiller un max), ce qui conduira à terme directement aux squelettes des grottes.

Du côté des autres Losties, Jack, Sun, Lapidus et Hurley rejoignent donc le camp de Flocke, ce qui annonce plein de bonnes choses. Pétage de plomb pour Sun car Jin n'y est pas. Retrouvailles frère/soeur pour Jack et Claire. Et surtout, une discussion entre Flocke et Jack, puisque ce dernier en était resté à la mort de Locke.

Je me demande comment tout cela va se démêler, entre Widmore et Flocke, le mystère autour de Jacob/Flocke, surtout si ça flashouille à tout va entre les époques. La question porte surtout sur ceux qui vont dérailler dans le temps. Cela va-t-il concerner tout le monde? Après tout, ceux du temple n'ont pas déraillé la première fois. Est-ce dû au cercle de cendres autour du temple? D'où l'utilité qu'Hurley peut faire des cendres de Jacob? Est-ce une "ancre anti-flashouillage"? Widmore va-t-il lui-aussi dérailler? S'il retrouve Ben, peut-être que leur voyage dans le temps les conduiront nez-à-nez avec eux-même plus jeunes, d'où les "règles entre eux" (ne pouvant se tuer sachant qu'ils vont vivre jusqu'à ce moment donné de leur vie). Et Flocke alors, peut-il dérailler? Cela me semble moins probable dans son cas...
]

Un très bon épisode cette semaine, et un rythme qui je pense ne va pas se relâcher jusqu'au final.

Lost Untangled (un résumé totalement disjoncté) de cet épisode (With Muppets inside & Dr.Chang vs. Dr.Chang!) dispo ici!

Les commentaires de cet article seront spoiler-free, ne les lisez pas si vous n'avez pas vu l'épisode.

samedi 10 avril 2010

Lost (6x11)


Cet article contient des spoilers. J'ai donc décidé de le publier en blanc. Surlignez le texte pour pouvoir le lire.
Les passages "visibles" ne contiennent pas de spoiler (pour ceux ayant vu les 5 premières saisons).

L'épisode 6x11 s'annonçait comme génial et ce fut pour moi une énorme déception. Je n'aime pas la tournure que prend la série et j'apprécie de moins en moins cette ultime saison. Je l'ai toujours dis, la fin de la série définira comment on la considère dans son ensemble. Je suis aujourd'hui très pessimiste concernant les 7 épisodes restants et surtout, concernant la résolution de l'histoire et la relecture des événements antérieurs qui en découle. Donc cet épisode signe le début de la fin, bienvenue...

[...dans un remake de House of M, brother, l'event que Marvel a proposé en mi-2005 aux USA, avec Desmond dans le rôle de Layla Miller, Charlie dans le rôle de Wolverine (ou inversement), Éloïse dans le rôle de Wanda. J'ignore si Bendis a eu vent du script global de Lost (House of M a été publié entre les saisons 1 et 2 de Lost) ou si c'est une coïncidence, mais au final, c'est plutôt décevant d'observer de si grandes similarités. Lost est je pense largement surcoté et on attend tellement de la série qu'elle s'avère au final très décevante de par la banalité des concepts présentés ou la façon dont sont écrits les épisodes qui pètent plus haut que leur cul la plupart du temps.

Au programme de cet épisode, pas d'utilisation du fait que Desmond est la constante de Faraday, et je pense qu'on va pouvoir oublier cela définitivement. Pas non plus de réponse concernant le statu si spécial de Desmond qui semble plus tenir du hasard. Il a survécu à l'explosion du Swan, c'est tout ce qui a à savoir? C'est comme ça et c'est tout, c'est une personne lambda en fait? Si c'est le cas, c'est très décevant. On ignore qui sont ses parents, tout comme l'identité de la mère de Penny. Et je pense que l'on peut faire une croix sur les 3 ans qu'a passé Faraday hors de l'île dans les 70'ies.

Dans cet épisode, pas de voyage dans le temps ou entre les dimensions, ce qui rend pour une fois la trame d'un épisode dédié à Desmond relativement simple et donc décevante. Faraday aussi ne brille pas par son utilité. Penny n'est qu'entraperçue, c'est vraiment trop court mais on pouvait s'en douter puisqu'elle joue actuellement dans Flashforward, une série dont je parlerais à l'occasion (j'ai commencé à regarder la saison 1 et je compte bien lire le roman dont la série s'inspire, à paraitre en mai chez Milady). Cela dit, Charlie joue lui-aussi dans Flashforward, et il a une présence assez importante dans cet épisode 6x11.

Reprenons l'épisode dans l'ordre. Il a une structure très simple, les FSW étant regroupés au milieu de l'épisode, durant l'évanouissement de Desmond. Pas de lien de cause à effet cela dit, Desmond a donc un épisode normal, comme les autres personnages avant lui. Il était dans l'avion, il existe donc bien un FSW-Desmond différent, pas de mystère là-dessous non plus, brother!

Sur l'île, on assiste donc au réveil de Desmond, enlevé à l'hôpital par les hommes de Widmore. On ignore comment Penny a été tenue à l'écart, et à mon avis, on ne la reverra plus, ni le p'tit Charlie. Widmore passe donc du statu de grand méchant a une sorte de Jacob-like, qui semble en savoir beaucoup sur Smokey et qui a sacrifié volontairement beaucoup de choses (la vie de son fils, sa relation avec sa fille). Ce n'est pas très bien amené comme changement, et ce retournement de situation, que l'on voit venir depuis quelques épisodes, passe mal. Ben a bien l'air d'un con du coup à ne vraiment rien savoir. Mais bordel, quelqu'un va dire ce qui sait à la fin? Un des gros trucs chiants dans la série est cette sorte de loi du silence en vigueur, totalement ridicule à la longue. On dirait uniquement une astuce scénaristique pour ne pas révéler la fin de la série, ce qui peut se comprendre mais dans le contexte de la série, ça en devient rapidement absurde, qui amène des gens comme Jack ou Desmond à se rebeller sans arrêt et il y a parfois des dommages collatéraux. Tout serait si simple s'ils crachaient le morceau et s'ils mettaient tout le monde dans la confidence. Par exemple, Alex ne serait pas morte si Widmore avait joué franc jeu avec Ben depuis le début.

Alors on a droit à une nouvelle expérience électro-magnétique qui grille les gens normaux, mais pas Desmond. Allons bon! Est-ce ce qui sera réutilisé et causera un incident en fin de saison et déplacera des losties dans le temps pour une dernière fois? J'ai noté le lapin, est-ce celui de la video, celui qui a voyagé dans le temps? Peut-être que la caisse de provisions de la Dharma Initiative, arrivée étrangement sur l'île dans le 2x17 (dont les producteurs ont dit que la provenance serait justifiée dans cette saison 6), sera elle-aussi envoyée dans le passé par cette même expérience. Je temporise cependant cette idée puisque murdering-Sayid à commencer à décimer les gars de Widmore. Et ça m'a fait bien chier je dois dire. Ni bonjour ni merde, couic, ya, blam, je te dégomme tout le monde. Avant ça, j'ai trouvé le Jin super empoté et très inactif. Heureusement pour lui que Desmond n'a pas grillé, hein. L'attitude de Desmond à la suite de la décharge électro-magnétique est étrange. Ok il a la foi après ça, mais quand même! Lost est rempli de personnes prêtes à tout pour une cause... qu'ils ignorent totalement. C'était la même chose pour Richard ou Ben. Je suis un peu comme Jack, ça me fait bien chier de ne pas savoir le fin mot de cette histoire et je ne comprends absolument pas comment on peut adhérer aveuglément à une cause que l'on ignore. Desmond a confiance, il retrouvera peut-être Penny s'il suit Widmore. Ou alors il va crever comme une merde (plus probable).

Alors peut-être a-t-il vu lors de l'expérience un flash de "l'autre côté", ce qui lui a redonné de la confiance... mais cela reste bien peu. D'ailleurs c'est principalement cela qui me fait ne pas apprécier les FSW. Je ne serais pas heureux de savoir qu'un autre moi, vivant une vie radicalement différente, est heureux dans une autre réalité et que je peux donc mourir tranquille sachant que mon autre "moi" aura la belle vie. Cela dépend de la conception du "moi" que l'on a. Dans mon cas, seul m'importe les losties, et je n'en ai rien à faire de leur vie alternative quelle qu'elle soit, quelques soit le degré de souvenir qu'ils ont de leur autre vie. Ce n'est pas eux. C'est la notion même de "personnage" qui entre en compte ici (c'est valable dans les comics d'ailleurs), certains préfèrent retenir un concept, une "icône", qui se résume à des traits de caractères et des faits marquants, tandis que d'autres préfèrent voir en chaque personnage la somme de son vécu, de ce qui fait ce qu'il est à un instant donné. Une vision plus concrète il me semble, qui ne résume pas le personnage à un unique concept. Jack est un médecin qui a un problème avec la boisson. Est-ce tout ce qui définit Jack? Je ne pense pas. Après chacun voit midi à sa porte.

Je reviens à l'épisode, pour commenter la partie FSW. Cet épisode marque donc l'officialisation du fait que la nouvelle réalité se déroule "après" celle que l'on connait. Ma théorie de réalité "avant ou pendant modification de Jacob" tombe donc à l'eau. On a grosso modo une structure à la House of M, à la différence qu'ici l'univers "616" n'est pas blanc durant HOM, il continue d'exister, et que cette réalité parallèle ne sera pas annulée pour revenir au 616 à la fin de la série. (Et là Eloïse dit "Plus de nuage" et pouf, y a plus Flocke! Non, faut pas pousser non plus...)

On voit donc 2 réalités qui coexistent et s'influencent uniquement dans un sens, une (FSW) semblant découler des actions de l'autre (celle "normale"). Les FSW seraient donc des sortes de "flash-side-ways-forward". La première réalité (celle que l'on voit depuis le début de la série) est je pense vouée à disparaitre dramatiquement. Je pense qu'un incident provoquera des déplacements dans le temps (il faut bien expliquer les squelettes) ainsi que le coulage de l'île. L'autre réalité continuant donc sa "vie", avec cependant l'influence de la réalité précédente pour les FSW-personnages. Ou alors la réalité FSW n'est que temporaire comme l'était HOM, uniquement pour infuencer d'une façon ou d'une autre le court des choses dans la réalité normale (mais j'y crois moins).

Ce qui n'était qu'égarements étranges pour Jack ou prénom spontané (Aaron!) pour Claire franchit un pas supplémentaire dans cet épisode. Les personnages ont une vision de leur autre vie, ce qui influence leur vie actuelle. Les flash de Charlie sous l'eau ou des visions de Penny dans l'IRM sont chargés d'émotions et de destiné, mais la fin de l'épisode annonce que Desmond va entreprendre de redonner la mémoire aux autres personnages, à la manière de HOM. Mais dans quel but? Provoquer quelque chose dans cette réalité? (la création de Flocke carrément?) ou juste pour sauvegarder l'ancienne? (ce qui me semble plus probable) Dans tous les cas, je ne vois pas de happy-end pour les 2 réalités à la fois. Et d'un certains côté, je vois en cela une façon de ne pas assumer un bad-ending de la série, comme s'il fallait une "garantie de bonne fin". Cela existe pour certaines séries jeunesse, ce que je trouve totalement con.

J'ai bien aimé l'utilisation de Charlie dans les FSW, son amitié avec Desmond a toujours bien fonctionné. On peut le croire fou dans cet épisode, mais ce n'est pas mon cas. J'ai bien apprécié sa façon d'agir, et je dois dire que j'agirais un peu de la même façon à sa place. Un peu de folie ne fait pas de mal quand le jeu en vaut la chandelle. Et Desmond a une belle vie merdique dans ce monde là, y a pas à dire! Charlie remet les choses à leurs places et c'est parfait. Quand j'y pense, l'influence entre les réalités semblent surtout concerner les affinités entre les personnages. Ils ne pensent qu'à ça, et ça passe même à travers différentes réalités!
Les autres personnages sont bien utilisés, Jack, Claire, Faraday (musicien comme supposé), le chauffeur de Desmond, et Charles dont la relation avec Desmond est forcément radicalement différente. Seul gros couac dans ce tableau: Éloïse. Elle semble encore tout savoir, se souvenir de tout, et c'est très très étrange.

Ce que j'ai apprécié dans l'épisode, et fort heureusement qu'il y avait ça, c'est la relation qui unie Desmond et Penny. Les sentiments qui entourent leur relation sont communicatifs, le feeling entre les acteurs passe très très bien et est très bien retranscrit. On se plait à chercher Penny avec Desmond, et lors qu'ils sont ensemble, dans cet épisode comme dans les précédents, la magie opère.

Le "pot du candidat" n'est toujours pas expliqué, mais je me demande si le WHH ne dépendrait pas d'un équilibre qu'il doit y avoir entre les réalités. A la différence que dans une, Jacob déséquilibre cela (en donnant l'immortalité à Richard par exemple, mort depuis longtemps dans l'autre réalité). On verra bien ce qu'il en est, plus que 5 épisodes avant l'épisode final (double). Le coup des pirogues arrive dans pas longtemps à mon avis, prochain épisode je pense. Mais qui donc Juliet a tué?
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Petite réflexion générale et non spoilante pour conclure...
Je pense qu'il y a 3 points essentiels qui peuvent faire apprécier une histoire.
- Le premier est le concept. C'est le plus idiot point de non appréciation d'une histoire. Il n'y a pas de mauvais concepts, seulement des concepts mal utilisés. Le concept attire ou non le public d'où son importance. J'en parlais dans mon article dédié à l'excellente série Jonah Hex, qui risque de souffrir du manque d'intérêt du lectorat pour le genre western, sans que la qualité de la série ne soit en cause.
- Le deuxième point est l'histoire. Le concept ne fait pas tout, il faut que l'histoire derrière ce concept tienne la route. Il faut aussi que le spectateur accroche à l'histoire. Il y a des histoires, même si elles sont bien traités, peuvent ne pas plaire au spectateur par ce qu'elles racontent.
- Le troisième et dernier point est le traitement. On peut détenir le concept parfait et l'histoire parfaite, mais il faut que le traitement soit à la hauteur de ceux-ci. Un bon concept et une bonne histoire peuvent être gâchés par un mauvais traitement.

Dans le cas de Lost:
- Je trouve le concept de départ très bon (l'île, les fantômes, le nuage, la Dharma Initiative, etc).
- Concernant l'histoire, je suis moins catégorique, il y a beaucoup de choses intéressantes, je ne dis pas le contraire. Le mystère entourant l'intrigue générale est au centre de l'histoire et l'appréciation de l'histoire dépend donc de la résolution du mystère et surtout de son avancement au fil des saisons. Certains spectateurs n'ont pas aimé le côté fantastique de la saison 1 et ont lâché l'affaire, je le comprends (en résumé: "c'est pas leur came"). D'autres ont lâché l'affaire lors des voyages dans le temps, "too much" pour l'image qu'ils se faisaient de la série. C'est souvent de cela dont il est question, le public peut ne pas voir l'histoire de la même façon que les auteurs la voient, surtout quand l'histoire entretien un mystère ou un cheminement dont on ne connait pas la finalité. C'est mon cas quand je regarde True Blood, cette série est un exemple flagrant qui me fait dire à chaque épisode un "mais où diable veulent-ils aller?". Dans le cas de Lost, l'histoire correspondait à mes attentes, le côté pseudo-fantastico-technologique me plaisait, j'avais vu les voyages dans le temps arriver, etc. Sauf qu'avec cette saison 6, j'ai décroché. C'est comme ça, ça arrive. Je regarderais la fin (forcément!) mais ça n'est plus pareil, l'histoire ne me plait pas dans la façon dont elle évolue pour aboutir à sa conclusion. Et le dernier goût en bouche est celui que l'on retient en règle générale (hélas). Surtout quand toute la série est bâtie sur un mystère permettant une relecture globale de la série une fois que l'on a toutes les cartes en main.
- Concernant le traitement, cela n'a pas toujours été au top. Le fait que la durée de la série n'ait pas été fixée depuis le début a dû avoir un rôle relativement important. Il y a eu des longueurs (pas que la saison 2) et des situations très redondantes. Souvent on a des épisodes pour lesquels je me dis "ok il faut le raconter mais qu'est-ce que c'est chiant, passez à la suite bon sang!". La gestion globale de la série n'est pas non plus très bien équilibrée, 3 saisons de flashback, 1 de flashforward, 1 de mélange flashback/flashforward et de voyage dans le temps et une de "...". Ok les origines des personnages sont importants mais ça déséquilibre le tout (et cela a créé des pièces de puzzle inutiles, comme la petite Annie, l'amie de Ben dont on se fiche royalement au final, ou l'histoire du tatouage de Jack). Idem pour les voyages dans le temps (pas assez nombreux à mon goût) et les "...", qui, arrivés à l'ultime saison, favorisent le fait qu'on s'en fiche royalement tellement ce qui se déroule sur l'île semble primordial pour le dénouement de l'histoire.

Au fond, un épisode pas mauvais cette semaine, mais qui prend une direction étrange que je n'aime pas. Je ne dis pas que c'est nul, juste que je n'aime pas la direction prise par la série.

Lost Untangled (un résumé totalement disjoncté) de cet épisode (With Muppets inside & Dr.Chang vs. Dr.Chang!) dispo ici!

Les commentaires de cet article seront spoiler-free, ne les lisez pas si vous n'avez pas vu l'épisode.

lundi 5 avril 2010

Les rescapés du monde perdu (The Land That Time Forgot)


Cet article va être relativement varié. Suite à un film que j'ai vu récemment (un navet, autant le dire tout de suite), j'ai cherché de quoi il était le remake et en creusant petit à petit, j'ai retrouvé la trace de l'œuvre originale et trouvé de nombreuses similitudes avec des séries récentes, comme Dinotopia ou, plus étrangement, Lost. (Aucun spoiler concernant Lost dans cet article, je préfère le préciser.) Revenons à nos moutons: le navet.

Le film Les rescapés du monde perdu (The Land That Time Forgot), datant de 2009, a été diffusé récemment sur NRJ12. C'est le genre de film catastrophe "popcorn" aux effets spéciaux laissant parfois à désirer et au casting inconnu. L'histoire est simple, un bateau transportant 2 couples fraichement mariés et 2 membres d'équipages est pris en pleine tempête. Le bateau semble passer dans un portail interdimensionnel et/ou spatiotemporel, et se retrouve au final sur une île déserte, "l'île oubliée du temps". Cette histoire de "triangle des Bermudes" se déroule donc sur une île relativement déserte, peuplée de dinosaures et dont les divers naufragés viennent de diverses époques. On voit par exemple dans le film un ancien capitaine de bateau disparu, un sous-marin allemand et notre fameux bateau de jeunes mariés écervelés. Le film en lui-même n'est pas très passionnant, les morts se suivent (il a bon appétit le T-Rex), certains s'enfuient de l'île en sous-marin, d'autres y restent pour y vivre. On s'arrête donc sur un "à suivre" sans savoir ce que deviennent réellement les protagonistes de l'histoire. Ils ont tué le T-Rex donc tout va bien.

Oublions ce film qui ne restera pas dans les mémoires et cherchons à remonter le fil de cette histoire. Et j'ai eu bien du mal à m'y retrouver parmi toutes les versions existantes de cette histoire. Le film que j'ai eu l'occasion de voir est en fait sorti pour surfer sur le succès(?) du film Le Monde (presque) perdu (Land of the Lost), dont une série TV est sorti en 74 et un remake en 91.
Quand au film que j'ai vu, il s'agit du remake d'un film du même nom (The Land That Time Forgot) sorti en 1975. En vf, ce film se nomme Le Sixième Continent. Une suite est aussi sorti en 77, Le Continent oublié (The People That Time Forgot).

Je me souvenais avoir vu une maxi-série publiée par DC Comics nommée The War that Time Forgot, 12 numéros parus de Bruce Jones parus en 2008/2009. J'ai fait le lien avec ce téléfilm par la présence de dinosaures et de militaires. Ce comics était lui-aussi un remake (ça n'arrête pas ma parole!) d'un récit paru dans Star Spangled War Stories durant les années 60, toujours chez DC Comics.

A l'origine de tout cela, il y a les romans d'Edgar Rice Burroughs, le créateur de Tarzan. Le Cycle de Caspak est composé de 3 nouvelles parues en 1918 (ça ne date pas d'hier on peut dire!), à savoir:
- The Land That Time Forgot
- The People That Time Forgot
- Out of Time’s Abyss

Ces histoires surfent là-encore sur d'autres livres parus quelques années avant, à savoir le Monde Perdu (1912) de Sir Arthur Conan Doyle, l'Île Mystérieuse (1874) ou Voyage au Centre de la Terre (1864) de Jules Verne.

Dans le Cycle de Caspak, il est surtout question d'île déserte, de voyages dans le temps et d'évolution. Et cela m'interpelle tant le parallèle avec Lost est plus que flagrant. Des ours polaires à la place des T-Rex, des Hippies des Seventies à la place des escadrons allemands, des voyages dans le temps, et l'évolution. Après tout, c'est ce à quoi on assiste dans Lost, des gens qui ont des pouvoirs et sont plus évolués que les humains de leur époque. Cependant, "l'évolution" serait une réponse relativement facile je dois dire. Après avoir réalisé des recherches, le dernier livre de la trilogie (Out of Time’s Abyss) parle même de créatures fantômes, de personnes voyant des événements avant qu'ils arrivent, de créatures humaines évoluées (des hommes ayant des ailes), des hommes morts qui "voleraient" (comme le nuage?)... Si ces nouvelles ne sont pas la copie exacte de Lost, l'inspiration semble relativement forte, cela ne fait aucun doute.

Dernier détail intéressant: les droits du Cycle de Caspak sont tombés dans le domaine public et sont donc utilisables librement. Cependant, la version française s'avère difficile à trouver, puisque publiée en 1982 chez Temps Futurs, puis en 1997 chez Lefrancq dans un album nommé Le cycle de Pellucidar 3. Le Cycle de Caspak est donc présenté en annexe d'une autre œuvre de Burroughs si j'ai bien compris. J'espère cependant pouvoir trouver cet ouvrage et avoir l'occasion de le lire un jour...

dimanche 4 avril 2010

Lost (6x10)


Cet article contient des spoilers. J'ai donc décidé de le publier en blanc. Surlignez le texte pour pouvoir le lire.
Les passages "visibles" ne contiennent pas de spoiler (pour ceux ayant vu les 5 premières saisons).

Comme chaque semaine, une petite critique du dernier épisode, auquel je vais ajouter une partie de débriefing, étant donné que l'épisode de la semaine prochaine promet d'être très important.

[On commence donc avec ce 10ème épisode dédié à Jin et Sun. On s'attend à voir leurs retrouvailles... et cela n'a pas lieu. On s'attend à découvrir qui est le candidat entre Jin et Sun... et on n'en sait toujours rien. Au final, l'épisode s'avère plutôt être un épisode de transition.

Du côté des FSW, rien de très inattendu. Ils font le lien avec un épisode précédent dédié à Sayid. La conclusion est fort intéressante, et je me réjouis de voir que les FSW partent un peu en live. On est loin d'une réalité idéale. Clin d'œil amusant concernant l'œil de Mikhail, puisque ce qui doit arriver arrive (WHH).
Ce que j'ai pris pour l'annonce d'un futur Kate-Centric n'en sera peut-être pas un, puisque je m'attends à voir des FSW mêlant un peu tous les personnages. Kate/Sawyer, Jin/Sun/Jack (Jack qui sera forcément celui qui va s'occuper de la blessure de Sun). Je ne vois toujours pas où vont ces FSW, ni à quoi ils peuvent bien servir.

Du côté de l'île, il y a plusieurs développements intéressants. La Sun assommée qui oublie comment parler américain est un twist possible (son aire de Broca "américain" a une commotion, ça peut très bien arriver en vrai, pas de mystère là-dessous) mais qui n'est pas très intéressant comme développement à 8 épisodes de la fin. Dans des saisons antérieures, cela aurait été plus intéressant. Certains spectateurs y voit une sorte de WHH, Sun étant destinée à ne pas savoir parler américain, comme dans les FSW. D'autres théories encore plus folles vont jusqu'à penser que les FSW ne sont pas une autre réalité mais plutôt des flashforwards, ce qui est improbable vu la quantité de morts bien vivants et l'accouchement de Claire (Aaron ne va quand même pas rétrécir et retourner dans le ventre de sa mère, hein!).
Je ne comprends toujours pas comment Jacob pourrait effectuer des changements dans la vie des gens sans en tester différents scénarios possibles auparavant. J'espère toujours que les FSW soient ces tests.

Charles Widmore devient très intéressant et j'en viens à l'apprécier. Et s'il n'était pas aussi mauvais que l'on pouvait le croire? Il en sait plus que Ben sur la nature de l'île et Flocke, ça semble évident. Jacob avait raconté à Hurley qu'il y a 2 genres de personnes, celles qui doivent être manipulée (comme Jack, Ben...) car elles ne peuvent pas entendre la vérité directement et celles à qui on peut directement dire (en partie la plupart du temps) les choses (comme Hurley, Ilana... et peut-être Widmore?).

L'épisode permet également de faire une visite dans la "Room 23", afin d'enterrer définitivement les théories de fans concernant cet endroit. Comme tout ce qui concerne la Dharma Initiative, c'est un lieu d'expériences à la noix, dont au final on se fiche royalement.

J'ai apprécié de voir Charles donner un appareil photo à Jin, pour qu'il voit sa fille certes, mais surtout pour l'objet en lui-même, dont j'espère qu'il aura une utilité pour la compréhension des apparitions sur l'île. J'avais évoqué cette possibilité dans un de mes tout premiers articles "avant saison 6", une explication proche de Fringe 2x12. Ce serait un effet inverse du twist final du film Spirits (Shutter) (pour ceux qui l'ont vu), un remake d'un film thaïlandais (remake dans lequel joue Joshua Jackson d'ailleurs, comme dans Fringe).

L'épisode continue d'approfondir les notions de candidats et de maladie. Kate n'est pas un candidat, pourquoi donc? Qu'est-ce qui fait que son nom soit rayé? Claire elle-aussi n'est pas un candidat (elle n'a pas rencontré Jacob que l'on sache, donc cela est plus logique). Autre chose d'étrange, Sayid ne ressent plus rien, plus aucun sentiment, sans doute suite à son séjour dans la source d'eau croupie. S'il est vraiment contaminé par le même mal que l'est Crazy Hair Jungle Claire, pourquoi ressent-elle des sentiments, de la colère envers Kate par exemple. Est-elle moins infectée? J'ai toujours du mal à comprendre le test de Dogen et s'il est vraiment fiable.

Le point important de l'épisode est de savoir que Flocke veut rassembler les 6 candidats afin de s'échapper de l'île. Est-ce le "coup de pot" du statu de candidat qui lui assure de quitter l'île en un seul morceau? ou est-ce qu'il désire plutôt les rassembler pour s'en débarrasser et avoir les mains libres? La question reste entière. En tout cas, on sait désormais son point faible, l'eau, et si l'île a coulé dans la dimension des FSW, c'est très certainement pour cette raison, pour détruire Flocke. La prod a annoncé que la fin de la saison se résumerait au seul mot "eau", on a donc une issue en vue. Peut-être se dirige-t-on vers un voyage dans le temps, et vers les 70', les voyageurs du temps réussissent à contourner le WHH en coulant l'île et en détruisant par la même occasion la menace qu'est l'existence de Flocke. Est-ce là le point de création des FSW, à la place de l'incident?
Ou alors, de la même façon que Desmond voyait ce qui allait arriver à Charlie à l'avance, il se pourrait qu'au moment de lâcher la bombe, Jack ait vu ce que l'on voit actuellement dans la réalité normale de la saison 6, et du coup sachant cela et une fin tragique en perspective, décide de ne pas faire tomber la bombe, ce qui causerait des conséquences différentes pour l'incident, faisant couler l'île et tout réécrire par la même occasion... Est-ce cela la porte de sortie du WHH?

Le "coup de pot" des candidats est un des éléments de la série qui me pose le plus de problème. Comment est-ce possible? Ok, Jacob leur à filer l'anti-poisse, mais quand même... ça marche comment concrètement? Théorie:
- Soit cela n'existe pas et Jacob l'a simulé. Un peu comme ma théorie sur les naissances sur l'île. En gros, pour que l'arme de Michael s'enraye, Jacob la prend, tire de nombreuses fois jusqu'à la fois où elle s'enraye, revient dans le temps, s'arrête juste avant et laisse l'arme au bon moment pour qu'elle s'enraye. Ce serait amusant une telle approche. Jacob devrait ruser pour que la voiture d'Hurley ait "les chiffres" sur le compteur: faire encore et encore des tours du pâté de maisons? placer des déviations sur la route pour que la voiture ait plus de kilométrage? Choisir le bon bâton de dynamite pour qu'il n'explose pas? Prendre plein de barres Apollo dans la machine à confiseries de l'hopital afin que celle de Jack se bloque au bon moment quand celui-ci veut en prendre une? Non franchement, ce serait n'importe quoi.
- Soit le coup de pot existe et il est inexplicable. Son existence doit quand même avoir une cause et un mode d'action quand même!
- Donc s'il faut l'expliquer, il reste quoi? Des nano-robots futuristes qui agissent sur l'environnement? A lier avec ma théorie de Jacob/Flocke venant du futur. Le nuage étant des nano-robots ayant contracté l'infection et agissant dans une mauvaise optique? Et au contact de l'eau, ils rouillent. LOL

Le dernier point que je souhaite développer est bien évidemment le retour de Desmond qui était fort évident. Le personnage devait revenir sur l'île et le faire revenir avec Widmore semblait être la seule méthode possible. Alors bien évidemment, il ne va pas être content d'être de retour sur l'île, mais il n'aurait jamais voulu revenir de son plein gré. Charles était obligé. On sent aussi que Charles sait quelque chose concernant Desmond depuis fort longtemps. Vouloir l'écarter de la vie de sa fille n'est pas innocent et Desmond semble avoir une "utilité", un statu spécial. Il a toujours eu un rapport spécial au temps, et a même pu le modifier parfois (comme avec la mort de Charlie) si bien qu'Éloïse avait même dû le "canaliser" lors de son voyage dans le temps, pour le convaincre de faire ce qu'il était censé faire... Sans parler qu'on ignore toujours tout de Desmond, on ne connait pas ses parents, on ne sait vraiment rien sur lui. (Et on ne sait même pas qui est la mère de Penny.)

J'avais évoqué plusieurs théories (dissociées):
- Desmond est le fils de Jacob, d'où son lien spécial face au WHH, Jacob créant donc une variable agissant à sa place et ayant des libertés d'actions proches de celles de Jacob.
- Desmond est un paradoxe, sans naissance ni mort, dont l'existence est une boucle avec une amnésie à un moment donné (sinon il se souviendrait de ce qu'il a vécu/vivra), amnésie causée par le traumatisme d'apprendre qu'il est un paradoxe!
- Desmond n'existe pas dans les FSW, et ne serait que dans la tête de Jack, Jack étant marié à Penny, une sorte de fusion de vies entre Jack & Desmond.

Mais un sneak peek du 6x11, une très courte scène de quelques secondes, me laisse perplexe, puisque l'on y voit Desmond et Claire au débarquement de l'avion, près du tapis roulant où l'on récupère les bagages. Était-il vraiment à bord de l'avion?

Le fait que Desmond soit la constante de Faraday n'a toujours pas été utilisé dans la série (Faraday l'avait noté dans son cahier) et la période de 3 ans d'absence de Faraday reste non racontée....

Et enfin, les épisodes dédiés à Desmond sont toujours à se retourner la tête, je ne m'attends pas à voir un simple épisode avec des FSW. Vu la nature de Desmond, Widmore va peut-être réussir à le faire voyager dans le temps ou carrément - si on pousse vraiment loin dans l'épisode prise de tête - le faire voyager entre les réalités? S'il n'existe pas dans la réalité des FSW, peut-être que le seul Desmond (celui de la réalité normale) ira faire un tour dans le FSW-World et aider les FSW-Losties? Je me demande bien si l'on reverra Penny et si l'on apprendra comment a été enlevé Desmond à l'hôpital. Je ne vois pas d'happy-end à la relation Penny-Desmond, qui a toujours été sur le fil. Ironiquement, le prochaine épisode s'appelle Happily Ever After.

D'ailleurs, tous les titres de la saison sont désormais connus:
6x11: Happily Ever After (ironie?)
6x12: Everybody Loves Hugo (c'est vrai que Hugo n'a que des amis depuis le début, même des amis morts)
6x13: The Last Recruit (recruté par qui?)
6x14: The Candidate (les autres prétendant ne seront plus en course pour le titre?)
6x15: Across The Sea (de l'eau, encore de l'eau... ou peut-être un épisode présentant des événements hors de l'île?)
6x16: What They Died For ("ce pour quoi ils sont mort?", quand je dis que je ne vois pas d'happy-end à la série, j'espère que ce sera le cas comme l'indique ce titre)
(pause d'une semaine avant le double épisode final le 23 mai)
6x17: The End (1)
6x18: The End (2)
Et La Fin... quel programme!

Il ne faut pas oublier la présence de Sayid dans l'épisode de la semaine prochaine, je me demande bien quel rôle il aura dans cette partie de l'histoire.
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Un bon épisode cette semaine, une transition nécessaire qui annonce un épisode qui à mon avis va retourner la tête de nombreux spectateurs.

Lost Untangled (un résumé totalement disjoncté) de cet épisode (With Muppets inside!) dispo ici!

Les commentaires de cet article seront spoiler-free, ne les lisez pas si vous n'avez pas vu l'épisode.

jeudi 1 avril 2010

Lost Luggage




LES BAGAGES PERDUS
Les passagers à bord du vol 815 n'ont jamais atterri à LA,
MAIS CERTAINS DE LEURS BAGAGES, SI!
Quel secret se cache dans l'ombre de ces petites bouteilles de shampoing? (très pratique pour le voyage cela dit)


Bientôt sur vos écrans! (ou pas...)